旅游规划博客    复制

大型旅游文艺演出，对于一个城市或者景区都是一件大事。它投资大，影响大。在几年前，我拜读了陈南江博士的一篇文章，《从“百艺盛会”和“欧洲之夜”谈旅游景区娱乐的走向》，使我受益不浅，也使我对于景区演出产生了兴趣。近年因为旅游规划工作的缘故，看了几场演出，在此谈谈看法，与各位同行探讨。

1、桂林《印象-刘三姐》：演出是一流的。与色彩相配合，光的运用效果非常好。但是时间太短。张艺谋偷工减料，只给5个场景，50分钟。露天演出，下雨大家都惨，有时取消演出，让游客在阳朔走也不是，留也不是。票价分几个档次，也很高，导致周边农民钻空子赚钱。

2、丽江《丽江印象》：演出很震撼。粗旷原始。原生态。一些内容让人情不自禁流泪。门票180，时间一小时，值得一看。张艺谋他们三个编导设计了最后的祈福焚烧的环节，配合一些巫师跳神，让人心灵被催眠。室外演出，雨天大家都会淋雨。海拔高，冬天严寒，演出难以维持。

3、九寨沟《藏王宴舞》：和九寨沟其它几个演出一样，水平不高。表现藏族和羌族风情，只是在开头与藏王有点关系，后面全是一般的民族歌舞表演。灯光印象和舞台设计好无新鲜感。没有“声光电”技术运用。舞台也没有升降。只是在演出中间把一帮游客拉上去做题目选新郎，再大伙儿跳一会“锅庄”，群众参与方面还是可以的，能够调动游客的兴趣。门票180大元，不抵。明显是冲着游客一辈子只到九寨沟一次，给导游足够的赚钱空间。

4、大理《蝴蝶之梦》：一场宣传大理的室内演出。采取了五个场景分别表示不同的侧重点，而且与电影宣传相结合，值得肯定。灯光效果很好。东方歌舞团导演的节目，总体水平不错。但是第一场表现洱海鱼类没有必要。白族表演太少。《蝴蝶泉边》作为主题曲多次反复，没有播放当年电影镜头，配合演员在舞台上现场再现下去。没有表现大理国和南诏国的宫廷风情，气派不够。

5、深圳世界之窗《创世纪》：是国内技术最先进的演出。立体化，声光电。其舞台华丽，服饰精美，演员阵容强大，是各地学习的榜样。演出主要表现世界古文明的精髓，排了三段：希腊神话的木马传说，汉楚之争时的霸王别姬，以及一千零一夜之阿里巴巴。世界之窗环球舞台装上大型的LED屏幕，使得游客即使在舞台的最外围，也能清楚地欣赏到世界之窗绚丽多彩的大型演出。

6、杭州宋城《宋城千古情》：这个演出堪称国内最便宜的大型演出。凭宋城的门票（60元/人）傍晚到园内指定的地点换取座位票，如果要绝佳座位才需另付10元/人。演出包括四部分：宋代皇帝生日、岳家军、白蛇传、梁祝、迎接2006休闲博览会，整场演出将歌舞、杂技组合后编入节目，舞台灯光、音响效果很好，而且舞台可以平移和升降，尤其是“水漫金山寺”时整个舞台成了一个大瀑布，十分壮观，性价比很高，因此推荐大家有机会前往看看。

7、昆明《云南映象》：是一台既有传统之美，又有现代之力的大型原生态歌舞集，堪称我国最出色的舞台歌舞集。杨丽萍出任总编导及艺术总监，但不是每场都领衔主演，有时是别的演员。《云南映象》取材于云南民族民间原生文化。98人组成的剧组，大部分来自于乡村山林与田间的非职业演员，原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的的云南民族风情。这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。落雨飘雪的舞台，大量使用了可移动、升降转换的装置。它突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。整场演出分“序--混沌初开”、“太阳”、“土地”、“家园”、“祭火”、“朝圣”、“尾声--雀之灵”等几部分。《云南映象》在昆明只有晚上演出，白天不演。它打破了以上演出固定于一个景点的做法，到成都、北京、广州等各个城市到处演出，充分挖掘了经济效益。票价：80、180、280、380、480、580不等。

8、广州长隆《森林密码》：原先长隆夜间动物世界的演出，门票50元，现独立经营，门票120元。它是国内最好的马戏杂技演出，舞美布景一流。在全球最大的长隆万人马戏表演场打造的世界最大的森林实景式舞台布置，刷新舞台吉尼斯世界记录。在宽幅100多米，纵深50多米的舞台内，布景层次达到11层之多，舞台模式突破了传统舞台的极限，以多中心、多层次、多角度、多视点为设计原则，同时采用敞开式舞台、镜框式舞台、马圈式舞台、推拉式舞台、旋转式舞台多达5种舞台模式也是绝无仅有的。在这些多层次舞台布景中，实景式的森林、小山、溪流、小船、动物与众多森林精灵交相辉映。在这个全球最奢华的舞台布景中，使用树木达1600立方米，幕布12000平方米，各种粘合剂4吨，草皮800平方米，树枝100000株，石头800立方米，舞台投资高达四千万之巨。为打造这一顶级的舞美布景，长隆国际大马戏拆掉了2000多观众座位，而这将导致每年损失演出收入几千万。《森林密码》演出的奢华不仅仅表现在舞台布景上，灯光投入也极为惊人。演出场地使用各种电脑灯、马田灯等灯光多达2000多支，灯光投入多达两千多万。奢华的灯光投入营造了从清晨、白天、黄昏到夜间的多种效果，极大地增强了舞台效果的丰富性和时空感。《森林密码》的演出阵容也是全球空前的。300多名中外演职人员，其中近半来自世界各国，包括俄罗斯、美国、哥伦比亚、哈萨克斯坦、泰国、肯尼亚、乌克兰等国，堪称联合国马戏嘉年华。400多只训练有素的动物在一场马戏演出中同台演出，可以说全世界只有长隆集团才能做得到，因为训兽资源是长隆独特的马戏演出资源。《森林密码》几乎所有主体演出节目都获得了国际顶级马戏大奖。有第一次引入马戏室内表演的“美国高空滑稽跳水”，由俄罗斯国家马戏公司提供的多次获得国际马戏金奖的 “俄罗斯大飞人”，体现黑人力量与柔韧极限的“肯尼亚武术”，挑战动作精密与技巧极限的“阿拉丁飞毡”，全球最优秀的哈萨克斯坦马术表演，以及众多的动物表演和滑稽表演，使整台演出融合惊险、刺激、滑稽、神秘等多种体验，让观众真正感受全球顶级马戏的真正魅力。最后把台下一个观众拉到台上去高台跳水，淋湿身子的环节，让我们哈哈大笑。值得一看！

9、香格里拉《香巴拉映象》：是杨丽萍《云南映象》原班创作人员的又一力作。演出地点在当地文化馆。围着舞台的百来人座位布置得就像实验话剧的剧场。　延续了《云南映象》的原生态风格，所有演员都来自于贫困而封闭的山村。这台情景歌舞在民族文化表现的基础上，融汇了后现代的艺术创作理念，整台演出以色彩来划分章节：黑白、黄、蓝、红。演出首先艺术化的再现了藏族文化的代表符号：长头、转经筒、面具、藏戏、唐卡……然后，又以舞蹈和歌曲的形式表现了藏民生活、娱乐等种种场景，如织氆氇、打酥油、牧牦牛、跳藏戏……演出中表现的文化并不局限于藏族，而是综合体现了生活在香格里拉这块乐土里的多个少数民族：彝族、纳西族……演出结束后，演员们还一齐穿过观众，走到馆前的广场上，围着篝火尽情起舞，引得游人们也舞劲儿大发，一同欢跳。在歌舞的背后，演出还表现出了主创人对“香格里拉”一词的理解。这场演出在夏季的旅游旺季时每天上演，到了冬季，游客少了，这帮演员就会带着节目到全世界去巡回演出。又一个将民族文化产业化运作的成功案例。

10、            广州《时空魅影》：在号称“广州第一旅游剧场”的广州海珠大戏院演出，很多人还没有听说过，因为它的宣传不够。我偶然看了一次。票价168元。这里有电影《功夫》里的斧头帮，有《红磨坊》里的热舞；这里既是夜上海，还是有着神秘婚俗的古印度……一言以蔽之：大型超限多媒体剧。《时空魅影》采用多媒体创造180度的全景式超大环绕幻影舞台，创造出许多超乎想象的场面，颠覆了传统舞台剧目的演出形式，让银幕上的动感画面用高科技的手法呈现在舞台上，甚至可以制造出步步生花、变幻手枪、烈火焚身等让观众们难以辨别真假的舞台奇观。同时，该剧结合惊心动魄的剧情、盛大华丽的舞蹈以及轻松搞笑的场面，给观众带来了巨大的感观冲击和美妙的视听享受。这种超大环绕幻影舞台，还让整个剧院变成了一个跟着故事情节移步换景的时空机器———从上海奇遇到巴黎惊变，从日本逃生到印度大火----而最后那场烈焰燃情的大戏，给观众的感觉更是整个剧院都在熊熊燃烧，仿佛自己也置身于烈焰之中，弄不清谁在戏里，谁在戏外。《时空魅影》还运用烟雾、激光等各种高科技手段，在舞台上创造视觉震撼效果，周星驰的拿手好戏无厘头搞笑也在剧中被发挥得淋漓尽致。演出很有娱乐性，还管顾客一顿晚饭，一个大臣还逐一介绍越王的宫廷佳肴，很是别致。

说明，本人不了解这些项目的投入规模和经营情况，不能象陈南江博士那样从商业上对于这些演出项目予以评价。希望哪位同行掌握内部资料的，能够提供出来共享。

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